今天小編來給大家整理下原神的相關心得資訊

【文/觀察者網專欄作者 月詠幻】

斯金納箱，是世界知名的心理學實驗裝置。

其基本結構是：在箱壁的一邊有一個可供按壓的杠桿（大多是一塊金屬板），在杠桿旁邊有一個承受食物的小盒緊靠著箱壁上的小孔，小孔外是食物釋放器，其中貯有顆粒形食物。動物在箱內按一下杠桿，即有一粒食物從小孔口落入小盒內，動物可取食。一只白鼠禁食24小時后被放入箱內，開始它在箱內探索，偶爾按壓了杠桿，獲得食丸。白鼠開始可能并沒有注意到食物落下，但若干次重復后，就形成了壓桿取食的條件反射。（注：引自百度百科）

斯金納箱原型圖

簡單來說，“斯金納箱”就是如果想讓人持續地作出某一動作，最好的方法，并不是每次做出動作之后都給出獎勵。而是在人做出幾次動作之后，隨機給出一次獎勵。而這種模式的學名叫“**作性條件反射”。

筆者之所以提到“斯金納箱”，是因為國內手機平臺上的大量F2P（Free-to-Play，免費加上內購機制）游戲，就是利用這個心理裝置來讓玩家不停地往里面投錢。

但從去年開始，同樣是作為F2P游戲的《原神》在全世界風靡，盡管歐美日本都稱之為“Gacha”（扭蛋）游戲，即國內語境中的“抽卡”，但很少有玩家質疑《原神》是一款利用斯金納箱裝置的游戲。

這又是為什么呢？

全球風靡的《原神》

《原神》在世界范圍內的火爆毋庸置疑，即便是游戲已經推出快一年的時間點，《原神》通過更新一個資料片再一次升到了日本AppStore暢銷榜第一的位置。不光是手機領域，即便是家用機，原神在PSN的銷量表現也是可圈可點。

而直到今天，《原神》式的產品依舊沒有出現。

但《原神》這樣的成績是通過“斯金納箱”這種心理裝置來讓玩家進行**作性條件反射嗎？在筆者看來并不是。因為從設計之初的考量上，制作組就把《原神》設計成一個無論0氪還是低氪玩家都能通關的游戲——主角本身的強度并不弱，而贈送的角色也能夠滿足玩家通關的需要。

與此同時，《原神》設計了一種非常彈性的游戲機制：如果玩家想要肝，那么游戲中存在著大量的寶箱和解謎供玩家來攻略，進而可以獲得抽角色的石頭，重置世界可以反復肝，言外之意，低氪玩家也能夠有足夠的方式獲得抽取角色的資源。如果玩家想摸魚，那么玩家完全可以做完日常就下線，領取簽到獎勵和月卡獎勵就行，積少成多。

《原神》部分寶箱地圖

因為是“開放世界”的緣故，《原神》基本無需擔心玩家無內容可玩，收集本身就是開放世界游戲設計的重要組成部分。與此同時，各個角色的升級、練度等等，都需要玩家消耗時間，絕非“花錢就能變強”。

至于“模仿”乃至“抄襲”這個說法，筆者有空再講。就游戲行業整體而言，對大作的學習是成長路上的必經之路，但我們當然也要期待以后更多的原創性。

當然有的讀者會問：“可是《原神》有‘人權’角色啊？”這里給不了解國內手游黑話的讀者解釋一下，這里所謂的人權可以理解成超強力的角色。

那么，我們就不得不提一下《原神》作為一款“二次元”游戲的特質了。

二次元的角色消費

日本著名宅文化研究者東浩紀曾經在其所著的《動物的后現代》這本書中指出，ACG領域的側重點已經從“物語消費”變成了“角色消費”。

造成角色消費這個趨勢的原因說起來也簡單，一方面是角色本身更能引起受眾的共鳴，能夠與受眾產生連接，而角色的“符號化”——典型的就是傲嬌、金發**、呆毛——也更容易讓受眾所熟知。

另一方面就是角色本身能夠產生更大的消費**，圍繞角色可以有多樣的衍生產品，這些也是日本整條產業鏈能夠維系并得到長足發展的核心。像為人氣角色單獨出的故事篇章，典型的就是《科學超電磁炮》的“炮姐”御坂美琴；也有一些下游的玩具公司、周邊公司推出手辦模玩之類的衍生品，而跟隨著人氣角色本身的，也有聲優文化的逐漸發展壯大。

告訴大家不要玩聲優梗，也是聲優梗……

也就是說，“二次元”本身一定程度上就是綁定著角色消費的。那么《原神》作為一款“二次元”游戲，在筆者的理解中，其核心的意義就在于，重視角色與玩家的情感連接，比如把角色設計得更美型或者性格更立體，比如通過活動來強化角色的特色，比如用相關的對話來完成玩家與角色的互動。

因此，即便《原神》有“人權”型角色，但像“刻晴”這種玩家公認強度不高的角色，依舊有著超高的人氣，也有大量的玩家“砸鍋賣鐵”地抽取，但這是因為角色消費所建立起的連接。

而在日推上，也有大量的《原神》玩家分享游戲截圖，截圖內容普遍都是心愛的角色；無論是日推還是日本最大的同人插畫網站Pixiv上，都有大量畫師分享《原神》的二次創作插畫。

與此同時，《原神》的廣告一段時間也占滿了“宅之圣地”秋葉原。筆者在坐地鐵的時候也會看到不少上班族在玩《原神》，還有不少人在用手機查找《原神》的攻略。與此同時，在推特上，《原神》也經常登上地區的“熱搜”，其影響力可見一斑。

基于此，我們能看到《原神》無論從開放世界的設計上，還是從游戲出色的角色設計與細節設計上，都讓玩家能夠在其中找到他們所需要的內容。因此，質疑《原神》是“斯金納箱”的聲音，在互聯網上都是很少的。

這也是沒有對比，就沒有傷害。

占領了秋葉原、池袋，以及日本JR鐵路主要站點的原神

為什么“沉迷游戲”，在日本極其少見

如今，**游戲出海的成績已經成為了世界第一，但除了精湛的美術、出色的本地化之外，我們感受不到過多有“設計”的內容，更多的還是放之四海皆準的“對人性的利用”，也就是本文反復強調的“**作性條件反射”。

即便像《王者榮耀》這樣的知名游戲，都導入了非常詳盡的引人成癮的機制，包括每日簽到、日常任務來保證游戲日活，游戲截圖視頻分享、地區角色排名、游戲在線情況現實等強社交內容綁定，游戲皮膚隱性的判定區域讓玩家有意愿來氪金購買皮膚等等。

2017年《青年參考》就有《王者榮耀》成癮相關的報道

也基于此，我們看到“電子**”這樣類似的言論再一次被提出來。或許當年的“成癮性”只是因為**當時娛樂消遣的活動過于匱乏，是客觀原因所造成的；而今天當“成癮性”再一次被提起來，筆者很難不想到這是一種“人為創造的機制”。因為在**的問答網站上，總有此起彼伏的“如何戒掉《王者榮耀》”這類問題。

有無數無助的家長再一次控訴游戲——不要忘了，當年這些家長普遍都經歷過“游戲被污名化”的時代，他們其中肯定也有不少人了解和體驗過電子游戲。而如今他們成為了當時那些一起污名化游戲的人，這樣的心路歷程，想想就很可怕。

筆者所在的日本，基本沒有防沉迷的系統，因為電子游戲行業發展較早，加上從業的營銷人員和市場也更傾向于家用機**制的傳統，因此這種“沉迷”的事情，在日本極其少見。也因為如此，游戲在日本也是大眾文化的組成部分，小到小學生，中到上班族和主婦，上到中年人，喜歡游戲的人一抓一大把。

盡管這么些年來，**在日本有了長足的發展，且逐漸蠶食了本土的家用機市場。但是日本手游的氪金點更多在于“用錢買時間”，也就是說可以花錢來抽取游戲內的高級物品。而像《命運冠位指令》這類游戲的確是有“斯金納箱”的設計，包括角色無保底卡池、限定日的活動與關卡等等。但就程度而言，對玩家的引導性并不強，而且《命運冠位指令》在日本的核心受眾，也并非是學生群體。

國際著名游戲媒體Polygon就在2018年就《FGO》成癮性做過相關的評論

日本學生這邊還是更傾向于選擇Switch這樣的掌機游戲，而日本市場也有像《寶可夢》《勇者斗惡龍》《妖怪手表》這種“全年齡向”的國民或準國民作品，因此“斯金納箱”對學生群體的影響還是有限。

也就是說，日本一方面是因為歷史傳統，從業人員并不會用過激的商業模式來過于引導玩家進行**作性條件反射，另一方面也是因為日本學生群里本身就有主流文化，而這種主流文化暫且“斯金納箱”還不能滲透進去。

而國內游戲行業自MMORPG開始就有了像《征途》這樣利用人性而取得現象級商業成績的游戲，因此整個行業一直處于一個“能用多少心理裝置來吸引玩家氪金，就用多少”的狀態，這個過程只有少量的單機作品能免受其害，但畢竟國內的單機市場之于移動市場還是過于弱小了。

在日本引起萬人空巷的《勇者斗惡龍3》，其主力受眾為當時的學生和主婦。

而《原神》的橫空出世，實際上代表著一種對當前設計模式的逆潮流，它有‘人權”角色，但所有玩家抽卡并不是因為“人權”而抽，而是因為角色本身的設計；它是F2P，內置商品購買，但是游戲也有足夠量的內容來支撐0氪玩家有更多的體驗。

況且，原神做到了全球app store屠榜，做到了長期霸占著PS5平臺商店的推薦位，這些都足以說明這個現象級的游戲已經引起了全世界的熱潮，成為了任何人論及“國產游戲”都繞不開的名字。

而這一切，都來自**、來自設計，而非那些一個個誘導玩家完成日常、完成簽到、強調社交與排名、訴諸勝負的心理裝置。

在國內著名的辯論賽上，有個問題是“《原神》是不是國產游戲之光”，這個問題筆者是持反方觀點的，因為它的確是一個現象級、恐怕也無法**的成功案例。但我也希望它是國產游戲之光，因為我期待它的理念能夠拓展到國內大大小小的開發商中，去試圖告訴所有開發者：

這個行業，歸根到底還是要靠游戲素質去說話的，而不是靠那個名叫“斯金納箱”的盤外招。

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本文原作者為陳韻綺，轉載請注明：外匯密探出處！如該文有不妥之處，請聯系站長刪除，謝謝合作~好了 這就是小編今天分享的最新資訊了 如需要更多請到列表查看哦