畢加索作品，如何看待11件畢加索作品拍出超1億美元？
觀看視頻我們大抵可以得知此次拍賣會上畢加索的作品主要集中在其的超現(xiàn)實主義部分。在畢加索后期的繪畫中，主要集中在超現(xiàn)實主義領(lǐng)域，早期的立體主義作為一些繪畫元素穿插在他超現(xiàn)實主義理念的間中。
視頻的音樂很應(yīng)景。Actually，拍賣會的房間也很應(yīng)景。那么就從應(yīng)景的角度出發(fā)，我們來評論一下為什么這些作品賣出了一億美元的高價。
在進(jìn)入正題之前我們先稍微地偏開一下進(jìn)入現(xiàn)代主義建筑的領(lǐng)域。
走入現(xiàn)代主義建筑我通常喜歡用扎哈·哈迪德與安藤忠雄的建筑作品來作為一種現(xiàn)代意義體現(xiàn)的表達(dá)。要想弄懂畢加索繪畫的美之所在，非得弄清現(xiàn)代主義及其背后現(xiàn)代主義藝術(shù)的意義所在不可。
安藤忠雄與哈迪德的現(xiàn)代建筑都體現(xiàn)出一種幾何形式被放置于空間時的那種美。就表達(dá)形式來說幾何形式是純粹的。若從分形以及分析的角度，任何一件完美的具象作品事實上都是由幾何形式在組合呈現(xiàn)的。包括且不限于線條構(gòu)圖、灰度涂抹與色彩等。
安藤忠雄，光之教堂
只是在過往的藝術(shù)**的具象主義作品中，所有幾何形式都被包容在一個具象的外表之下了而已。對于大自然的任何事物，它們是沒有所謂的線條存在的，線條的存在僅限于我們?nèi)祟惖闹X中，是對于任何自然事物邊界的一種實用的抽象。因為只有抽象后我們才能就此對該事物形成可以認(rèn)識的概念，又才能在此事物的概念基礎(chǔ)之上進(jìn)行更為深入的交流。
語言是我們平常交流的工具，事實上藝術(shù)也是。
不知不覺，我們已經(jīng)從偏離的旁徑上回到了藝術(shù)的范疇，事實上，我們一直都沒有離開過。在任何藝術(shù)史了，建筑藝術(shù)永遠(yuǎn)是藝術(shù)的一部分。
在這個稍長的回答中，我為什么要把視頻給搬上來，那是因為我在視頻中看到了難以忘懷的一些東西。
一圖勝千言，但有時候，視頻更是勝過了靜止的圖像。因而我打算不在本回答中再次提供畢加索作品的任何繪畫的圖片。
此視頻中，不僅是畢加索繪畫的形式打動了我，當(dāng)攝像鏡頭貼近畫面時我看到了讓我難以忘懷的那種超現(xiàn)實主義境況下的筆觸。就在那么一刻我忽然發(fā)覺原來畢加索的筆觸也是如此具有魅力。甚至可以有梵高筆觸一拼的勢頭。
現(xiàn)代主義的形式是幾何形狀，基本上我們每一個人從小到大都受到幾何形式的影響，最重要的便是矩形了。我們想想看是不是？
在本回答中，我不想再次重申以前重申過多次的關(guān)于現(xiàn)代主義藝術(shù)抽象概念背后的我們的知覺性，因為那晦澀難懂。這一次我們換一個方式，用直覺的形式可不可以？
一幢現(xiàn)代主義建筑一間現(xiàn)代主義的房間以及現(xiàn)代主義的裝飾，我們隨處可見幾何形式的各種變形。我們設(shè)想一下，在這種現(xiàn)代主義氛圍中我們是放置一幅達(dá)芬奇的畫作呢還是放置一幅畢加索的超現(xiàn)實主義抑或康定斯基的抽象繪畫？哪一種放置更為恰當(dāng)契合？我們一定不要身子進(jìn)入了現(xiàn)代思維卻依舊停留在遙遠(yuǎn)的過去。
這也是為什么一開頭我便說音樂契合，房間也契合之故。
你對畢加索的印象是什么？
畢加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。
他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂等其他領(lǐng)域。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。
畢加索出生在西班牙馬拉加（Malaga），長期在法國進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造活動。是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。他對二十世紀(jì)的藝術(shù)史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術(shù)史上罕見的天才”。在西班牙內(nèi)戰(zhàn)和**占領(lǐng)法國期間，畢加索堅定地站在民主和進(jìn)步勢力一邊，積極參與反**斗爭。
1897年，畢加索的現(xiàn)實主義畫風(fēng)受到了象征主義影響，在一系列的風(fēng)景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調(diào)，便是畢加索的現(xiàn)實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢加索的作品受到羅塞蒂、史丹林、圖盧茲-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產(chǎn)生了畢加索獨特的現(xiàn)代畫風(fēng)。
畢加索一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。代表作品有：《亞威農(nóng)少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。
畢加索是一位真正的天才。20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個多變的世紀(jì)之始從西班牙來到當(dāng)時的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。畢加索完成的作品統(tǒng)計約多達(dá)六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)。在畢加索1973年過世之后，世界各大美術(shù)館不斷推出有關(guān)他的各類不同性質(zhì)的回顧展，有關(guān)畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，仿佛他還活在人間。 畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。
畢加索1906年的作品？
1906年對畢加索是重要的一年。他在這一年畫下的《自畫像》標(biāo)志著他創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點:人物的面龐逐漸變得僵硬而嚴(yán)肅。這一復(fù)古風(fēng)格靈感來自于他年初在盧浮宮博物館 所發(fā)現(xiàn)的伊比利亞古代雕塑,以及他春天在私人收藏家那里看到的、令他驚嘆的高更
如何欣賞畢加索繪畫作品威廉？
人一生只吃一種水果肯定不行，過段時間就想換換口味，人對藝術(shù)的欣賞也如此。
畢加索就是這樣一位畫家一他創(chuàng)造欲極強(qiáng)，對藝術(shù)的每個領(lǐng)域都有所涉及，他不停地嘗試新的手法，創(chuàng)立新的規(guī)范。這既可看作是他的優(yōu)點，也可視為他的一個弱點。
這弱點也正說明了他整整一生中并沒有找到最適合自己的藝術(shù)手法，藝術(shù)形式，這或許正是他的悲劇性所生。在總結(jié)他的一生藝術(shù)活動中，我們還可以發(fā)現(xiàn)他每隔一段時期，總要回歸到古典風(fēng)格。
畢加索早期的繪畫一再被人們稱道，而他成熟期的各階段作品卻有爭議，正是這個原因。
畢加索被視作現(xiàn)代藝術(shù)精神的代表，他非凡的創(chuàng)造力幾乎要使人們對藝術(shù)重新下定義。他好象每時每刻要改變?nèi)藗兊膶徝佬睦硭频模覀円搽[隱看出他的困惑和不安。《威廉.伍德像》的繪畫手法，也正是畢加索不斷創(chuàng)新，不斷思考，尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)手法的產(chǎn)物。
剛一看見，連小孩子都覺得自己能拼湊這樣一幅畫。藝術(shù)的發(fā)展既要藝術(shù)家繼承傳統(tǒng)，又要不斷創(chuàng)新，不斷思考。
對于《威廉.伍德像》這幅繪畫作品，你是怎樣看的？相信會是仁者見仁，智者見智，一定會有爭議。
畢加索抽象主義時期特點？
1、 童年時期 藝術(shù)特點：以寫實畫風(fēng)為主，色彩柔和，奠定繪畫基礎(chǔ)
代表作品：《斗牛士》、《科學(xué)與慈善》
2、 藍(lán)色時期 藝術(shù)特點：作品初用藍(lán)色調(diào)，后又用粉紅色調(diào)，描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現(xiàn)實主義范疇，含有濃重的悲劇成分和民族特色。
代表作品：《藍(lán)色自畫像》、《人生》
3、 玫瑰時期 藝術(shù)特點：畫作用色變?yōu)檩p快的粉紅；繪畫對象亦由藍(lán)色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉(zhuǎn)向街頭藝人、雜耍藝人及風(fēng)華正茂的女孩。 色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致刻畫得非常生動逼真
代表作品：《拿煙斗的男孩》、《斯坦因畫像》
4、 立體主義時期 藝術(shù)特點：拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，畫中沒有情節(jié)、環(huán)境描寫，只有幾個面的結(jié)構(gòu)。不模仿客觀物象的表面情況下，同時繪出一個物象的幾個方面，并將拼貼方法引進(jìn)繪畫。極端變形和夸張的藝術(shù)手法，表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關(guān)系方面。
代表作品：《亞威農(nóng)少女》、《費爾南德頭像》；
5、 古典時期 藝術(shù)特點：開始對J.-A.-D. 安格爾精確而細(xì)致的素描感興趣，畫風(fēng)也由立體主義轉(zhuǎn)向新古典主義。用夸張的手法表達(dá)了宏偉的氣勢，畫面注重寫實風(fēng)格的表現(xiàn)。
代表作品：《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》
6、 超現(xiàn)實主義時期 藝術(shù)特點：以精細(xì)的細(xì)部描繪為特征，通過可以識別的經(jīng)過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。
代表作品：與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現(xiàn)婚姻危機(jī)，結(jié)識達(dá)利；
7、 蛻變時期藝術(shù)特點： 以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和**，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。
代表作品：《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》
8、 田園時期 藝術(shù)特點： 仍然以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫為主，手法更加運用靈活嫻熟，畫面粗獷干勁，和諧統(tǒng)一。
代表作品：《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》系列、開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、
《斗牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》
畢加索，西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)****。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂等其他領(lǐng)域。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克
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